El blog de ace76

¿Habéis pasado unas buenas vacaciones? Espero que sí. Las mías han sido caseras y familiares. Con una sobrina segunda de cuatro años uno no deja nunca de distraerse. Que si un día vamos a ver las casetas del Mercadillo de Navidad; que si otro día vamos a la Pista de Hielo a hacer como que sabemos patinar; que si otro día vamos a ver a los pingüinos cantantes, bailarines y ecologistas de "Happy Feet"; que si otro día vamos al Corte Inglés a montarnos en los caballitos... Y no sólo eso, también tuve cena con mis amigos pamplonicas (algunos hacía mucho que no los veía), devorando centollo, nécoras y percebes. Ventajas de que los padres de un amigo tengan una buena pescadería... Incluso volví a poner el pie en el Casino Eslava para comprobar que no ha cambiado nada. Que mona es Pamplona.

Aunque debo confesar que al final tenía ganas de volver a Madrid.

¿Habéis hecho propósitos para este año? Espero que no. Yo he decidido que sea el 2007 quien tenga buenas propuestas que hacerme. Sí, claro, yo intentaré poner algo de mi parte... aunque, en el fondo, supongo que mis defectos y virtudes seguiran intactos durante los doce meses que se aproximan. Me conozco demasiado bien. Por cierto, 2006 se me ha pasado volando, además de dejarme la impresión de haber sido un año bastante desaprovechado. 2007 suena mucho mejor. Me gustan los números impares.

¿Qué nos deparará el Año Nuevo? Sea lo que sea, lo compartiremos.

¡Feliz Año Nuevo!

Durante los últimos doce meses, he visto 35 películas en una sala de cine. De todas estas, escojo esta diez como las experiencias cinematográficas más satisfactorias del año:

1. Volver. A simple vista parece una obra "menor", mucho menos ambiciosa que las anteriores películas de Almodóvar. Quizás por eso resulta mucho más redonda y emotiva.

2. Azuloscurocasinegro. Es de las pocas películas españolas que resultan realistas, creíbles y cercanas. Nada de increíbles comedias pijas, ni excursiones al mundo suburbial de niños malotes porque sí. Como dirían los críticos pedantes, "un pedazo de vida".

3. Crash. La ganadora "sorpresa" del Oscar a Mejor Película es una de las películas más interesantes del año. La realidad, los seres humanos... todos tenemos muchas caras que entran en colisión, arrastrados por este caos que es la vida.

4. Brokeback Mountain. El hit sensible (¿sensiblón?) del año se ha desinflado un poco durante estos últimos meses. Pero sigue siendo una de las películas más emotivas y románticas de los últimos años.

5. Hijos de los hombres. Excelentemente dirigida, esta fantasia futurística es una brillante metáfora de nuestra sociedad actual. Imprescindible.

6. El señor de la guerra. Andrew Niccol (director de "Gattaca" y guionista de "El show de Truman") dirige a Nicolas Cage en una escalofriante (aunque con el lastre de algunos giros narrrativos demasiado previsibles al final) denuncia del mundo de los traficantes de armas.

7. Munich. Quizás excesivamente larga, una de las películas más maduras, oscuras y mejor dirigidas de Steven Spielberg.

8. V de Vendetta: muy vistosa adaptación de un clásico del cómic (del que sólo conozco la portada, debo reconocer), mucho más inteligente que el típico blockbuster.

9. La Distancia. Sorpresa: una película de género negro hecha en España que deja muy buen sabor de boca.

10. Cars. Técnicamente perfecta. Una sencilla historia muy clásica para públicos de todas las edades.

Esta es la lista que me ha salido aquí y ahora, pero en la misma también podrían aparecer "Una verdad incómoda" (la interesante conferencia filmada de Al Gore sobre el cambio climático), "Happy Feet" (musical pingüino de denuncia ecológica), "La Reina" (maravillosa Helen Mirren), "World Trade Center" (intimista visión de la tragedia del 11S a cargo de Oliver Stone), "Piratas del Caribe 2" (muy entretenida, aunque de confuso argumento y sin llegar a la altura de la primera parte) o "El diablo viste de Prada" (comedia muy divertida, aunque se echa en falta algo de acidez).

Pero nunca, nunca, nunca estarían cosas como "En tierra de hombres" (no llega ni a la altura de telefilm de Antena3), el bochornoso remake de "La Profecía", esa película absurda llamada "Yo soy la Juani", "La Edad de Hielo 2" o "El Perfume". Por suerte, no he visto demasiadas películas malas.

Hay demasiadas películas que tendrán que esperar al DVD, como "Pequeña Miss Sunshin", "Capote", "Buenas noches y buena suerte", "Salvador", "El laberinto del fauno"... En 2007 iré más al cine.

Ver "Operación Triunfo" sin cenota correspondiente no es lo mismo, se pierden los chascarrillos y comentarios jugosos. Y la gala de ayer dio tanto juego...

A Saray le dijeron que dejara de quejarse como una empollona, que está perdiendo puntos día a día entre el público. La verdad, yo no la veo ni falsa, ni antipática... Como le gusta a la gente hacer estudios psicológicos a través de la pantalla del televisor. Lo que no sé es qué extraña versión de "Gloria" le dieron... ¿La melodía de la versión de Laura Branigan con la letra de la de Umberto Tozzi? Haciendo el viejo chiste, Saray cantó en unos tonos tan graves, tan graves, que al final se murieron.

Claro, que Lorena no anduvo mucho más fina. Eso de hacer el gesto del teléfono con la manita cada vez que decía "Call me" era como de Festival de Fin de Curso del Instituto... Entre eso y aquella coreografía (ejem) que le pusieron a Daniel con el "Always on my mind", la coreográfa se merece nominación y expulsión inmediata.

De todas formas, el peor con diferencia fue, como no, el inefable Jose Gallisteo. Antes de que empezara a cantar mi hermano comentó: "¿Se ahogará otra vez?". Comenzó la actuación y a la primera frase, premio, Jose ahogado. Al final mi hermano y yo decidimos cantar a coro con el chaval para hacer un poco más entretenida la actuación. Evidentemente, se marchó.

El pobre Daniel arrastró las consecuencias de su faringitis y no brilló demasiado con "The great pretender". Y es que se empeñaron en que la hiciera a lo Freddy Mercury, sabiendo que eso es imposible. Mejor hubiera sido que apostaran por inspirarse más en los Platters. Tampoco estaría de más que le dieran otro tipo de canción... alguna que tuviera menos de 20 años, por ejemplo, algo del tipo James Blunt, o alguna de las baladas de Robbie Williams. Nominado contra Jose. Me gustó incluso más su "Unchained Melody" (o "Unchanged Melody", como dice Jesus Vázquez. Claro, da lo mismo, "Melodía Desencadenada" o "Melodía Incambiada", total, está claro que en España nadie sabe en inglés) de anoche que el de hacer un par de galas: muchos adornos vocales y falsete escalofriante, que eso es lo que gusta a la audiencia. Nos toco sufrir, pero a final, un 78% de los votos para el osito.

(Por cierto, ¿por qué estaban ya los figurantes que hacen de orquesta sobre el escenario antes de decir quiénes eran los nominados de la noche? Hmmmm...).

Leo se perfila como ganador casi seguro. Anoche hizo una buena actuación. Y además, cuanto más le critique Risto, más votos del público le van a caer. Además, ahora, sin Jose, ¿a quién votarán las adolescentes? Yo ya dije hace semanas que Leo va a ser el que más discos venda de los participantes de esta edición. Lo mantengo.

Y Moritz dio ayer el gran golpe maestro. Además de hacer una excelente actuación, supo enternecer a la audiencia con su petición de mano en directo, al más puro estilo "Diario de Patricia". Propongo que en la próxima gala todos cuenten alguna historia personal para que estén en igualdad de condiciones: que a Leo le pegaban en el colegio, que Saray fue madre adolescente y tuvo que dar a su hijo en adopción, que Daniel salga del armario y pida la mano de Jose, que Lorena cuente que fue separada de su hermana gemela al nacer y que espera localizarla a través de la tele... Ese tipo de cosas.

Eso sí, el que sí que se mereció anoche la nominació anoche fue Alex Lumbago. Que sosez de canción, que mal cantada y que cara de pan se le ha puesto al chico...

El día de Reyes, después de abrir los regalos, me puse a ver la retransmisión de la Lotería del Niño, esperando a que los niños de San Ildefonso cantaran mi número. Estaban sacando los premios correspondientes a las terminaciones de las tres últimas cifras. Los bombos giraban.

-Mamá, oye, ¿qué número tenías tú?

Mi madre rebuscó en su bolso y sacó su décimo.

-Espera... Pues es el 17.428.

Y en ese momento, en la tele, los niños cantaron:

-¡El cuatro!

-¡El dos!

-¡El ocho!

Mi hermano dijo que teníamos que haber esperado a que estuvieran sorteando el primer premio para hacer el conjuro.

Sofia Coppola le pidió dinero a su papá para hacer una película sobre Maria Antonieta: "Papuchi, que he leido un libro sobre María Antonieta y me ha encantaaaaado, ¿me prestas 40 millones de dolares para hacer una película?"

Papuchi Francis no dudó en momento y le firmó un cheque a cuenta de los estudios Zoetrope. "Jo, papuchi, y ya que estamos, ¿no podrías llamar a Jacques y pedirle que nos dejara rodar en el palacio de Versalles? Es que quedaría taaaan bonito".

Papuchi prometió hacer todo lo posible. Con cuarenta millones en el bolsillo, Sofía se abalanzó sobre el teléfono y empezó a hacer llamadas. "¿Kirsten? Hooooola. Mira, espero que se te haya pasado el enfado por haber llamado a Scarlett para la peliculilla aquella de mis vacaciones en Tokyo. Ay, nena, no te pongas así, te recuerdo que había otras cuatro rubitas en "Las virgenes suicidas", ¿eh? De todas formas, voy a compensarte... ¿Has oido hablar de Maria Antonieta? ¿No? Bueno, cariño, ahora te mando el guión y lo lees". Kirsten Dunst ya estaba en el bote, y confeccionar el resto del reparto fue fácil. "A mi primo Jason Schwartzman, que hace mucho que no le veo, le voy a dar el papel del Rey Luis XVI y así me ahorro un sueldo".

Y entre llamada y llamada ("Manolo, hola, soy Sofi, mira, que ahora que ya se ha acabado "Sexo en Nueva York" y tienes menos trabajo, ¿te importaría hacerme unos cuantos diseños de los tuyos para una película? Sí, sí, cincuenta pares o así. Por eso no te preocupes, claro, paga papuchi"), Sofia se distraía viendo en la VH1 un monográfico sobre el pop de los 80 y el movimiento de los nuevos románticos. "Hala, como molan Adam & The Ants, voy a inspirarme en sus videoclips para hacer mi película". Así pues, rizando el rizo referencial, Sofía decidió que la ambientación rococó de su película se inspiraría en la estética ochentera decadante que, a su vez, se inspiraba en la decadencia del Versalles original. "Y en lugar de minués y rondós, voy a hacer que bailen "I want candy" de Bow Wow Wow. Es que soy tan moderna, ingeniosa y ocurrente que me daría besitos en el espejo". Y así iba Sofía dando palmadas y saltitos por los pasillos de Versalles, entre pelucones, zapatos, focos y difusores de luz.

Meses después, "Marie Antoinette" se presenta en el Festival de Cannes, provocando pitos y aplausos a partes iguales. La película se estrena tiempo después, siendo ignorada por el público. En España, la distribuidora le añade el ingenioso título de "María Antonieta, la reina adolescente".

-Jo, papuchi, a la gente no le gusta mi peli, con lo mona que esssss. Este año no voy a los Oscar, lo juro por Snoopy!

-A ver, Sofia, mona, mira, la película te ha salido muy bonita. La fotografía y los colores pastel están muy bien. Lo de la música ochentera metida con calzador gusta al principio, sorprende una vez, pero acaba cansando. Es que es muy facilmente parodiable. Se agradece el tono lígero, como de comedia adolescente de instituto, lejos del aire solemne típico de las películas de época. Y vuelves a conseguir a la perfección lo de colocar al espectador en la piel del personaje y transmitir sensaciones sensoriales a través de cuatro planos muy bien escogidos y mejor montados. Vale, unas veces tu película parece un anuncio de Cacharel y otras, uno de Timotei, eso es lo de menos. Lo preocupante es: ¿qué es lo que nos querías contar? ¿Cuál es la importancia del personaje? Maria Antonieta llega a Versalles con quince años, es coronada reina con diecinueve, su matrimonio no destaca por su ardiente pasión así que la chica se dedica a hacer fiestas con sus amigas, aplaudir en la ópera, comer tartas, ir a bailes de máscaras y tirarse a un conde guaperas. Como no entiende de números, la reina arruina al país hasta que al final, la masa se rebela y aparecen en Versalles para... bueno, el final, en los libros de historia, porque la película se acaba ahí. Ah, que era eso lo que querías contar. ¿Y?

Ayer, más de ocho años después de mi llegada, me empadroné en Madrid.

A las doce y media me fui a la Junta de Distrito de la Plaza Mayor. Había unas setenta personas haciendo cola en la calle y pasando frío. Media hora después, la cola había avanzado unos dos metros. Cuando ya llevaba casi una hora esperando y faltaba media hora para que cerraran la oficina, un policía se puso a repartir una fotocopia donde si indicaban las direcciones de otras juntas de distrito que no cierran hasta las cinco, porque, como dijo, "muchos de los que están aquí ya no van a poder entrar". Así que, harto de esperar, decidí largarme y volver otro día.

Me fui a hacer la compra al supermercado. Eran las dos cuando llegué a casa. Miré la lista que me había dado el policía y decidí acercarme a la Junta de Distrito del Barrio de Salamanca. Llegué a las dos y media, pude rellenar el impreso sentado en una amplia sala de espera, no tuve que esperar más que cinco minutos, la funcionaria fue muy amable y me dio, en el momento, cuatro volantes que justificaban mi empadronamiento en la Calle del Príncipe. Guau, como se nota que en ese barrio corre el dinero...

Me despedí de la funcionaria, diciéndole: "Pues muchas gracias. Ya soy madrileño".

Y ella me respondió: "No. Aun no".

El evento del fin de semana fue la fiesta de cumpleaños de Sonia en el Restaurante Chino Exquisito. Ni Gran Muralla, ni Panda Feliz, ni Chong Yin Yuang, el restaurante se llamaba "exquisito". No diré que fue una cena de cinco tenedores, pero la comida estaba buena y fue abundante. Cerdo agridulce, pato con piña y rollitos de primavera considerablemente grasientos. De postre, yo pedí helado de nata y Sonia me acuso de ser un "clásico". A mí me sorprendió, ya que, generalmente, siempre pido helado de chocolate. "El helado verdaderamente clásico es el que siempre pide mi abuela: el de mantecado", protesté. "Tan clásico que nadie sabe a que se refiere exactamente", añadí. "Pues que está hecho de manteca, ¿no?", dijo Joserra. "¿No es el de vainilla?", preguntó Esti. La conversación evolucionó a temas como discutir qué es una mantecada y porqué algunas personas dicen leche descremada en vez de desnatada.

No sólo hablamos de esto, la conversación también trató sobre sexo, infidelidades, rupturas y amor. Vale, ya sé que eso interesaría más a mis lectores, pero esto no es el Consultorio del Doctor Amor. Si queréis hacer una consulta particular, os remito a la sección "comentarios".

Ahora que lo pienso, se me olvidó responder a Sonia con este conocido aforismo: "Lo clásico nunca pasa de moda, así que siempre se acierta. Arriésgate tú con el helado de arroz y el sorbete de sopa de nido de golondrina".

El domingo fue un día relajado, dedicado al visionado de varios capitulos de la segunda temporada de "Lost", cena improvisada de pizzas y un poco de "Sorpresa Sorpresa". La Sorpresa-Sorpresa mayor fue ver la nueva cara de Mónica Naranjo, quien ahora, en vez de parecerse a ella, se parece a su hermana pequeña. Flauta conoció a sus primos Chopin y Wendy, quienes le ignoraron completamente. Flauta, por si acaso, se refugió en el ático. Como primer contacto entre especies distintas, no estuvo mal del todo.

También estuve en la Manifestación. Era importante estar ahí. Pero no voy a decir nada del espectáculo político y mediático montado en torno a ella, que me enciendo. Vosotros, en los comentarios, decid lo que queráis. 

Ayer fui al cine a ver "El truco final" (The Prestige, en su versión original. Seguro que en la distribuidora alguno llegó a pensar que era una película sobre aquel petrolero marrón). ¿Y qué puedo decir de ella?

¡¡¡Que hacía mucho tiempo que no veía una película tan estúpida en una sala de cine!!!

Es una pena que no pueda desvelaros el argumento por si acaso alguno va a verla, pero es que roza  lo cómico y lo ridículo (no, no es que roce, es que cae en ellos). La cosa va de dos magos, Hugh Jackman y Christian Bale (los dos van al mismo gimnasio), enfrentados a lo largo de su carrera en una competición por arruinarle al uno los trucos del otro, y de paso, la vida. Las simpatías del espectador oscilan entre el uno y el otro según el nivel de la putada realizada, hasta que al final acaba deseando que los dos desaparezcan dentro de una caja mágica lanzada a los más profundo del océano. Entre medias de los fotogramas se pasean la guapa Piper Perabo, el solvente Michael Caine, David Bowie dando vida a un científico loco y esta actriz de moda con mucha presencia física y escaso talento interpretativo llamada Scarlett Johansson.

Lo peor de la película no es que el espectador medianamente inteligente vea venir el truco final desde el primer acto, sino que recurre a una solución argumental que vulnera todo lo escrito sobre la suspensión de la incredulidad, el pacto de lectura con el espectador y la necesidad de ser coherente con el universo narrativo creado en la historia. En otras palabras, que del mismo modo que en una película de romanos no puede aparecer una nave espacial o que en un drama neorrealista no caben hadas madrinas vestidas de colorines, no es de recibo que en un drama decimonónico aparezca... Me cuesta contenerme, pero no lo voy a hacer (bueno, os dejo una pista en la imagen, por si os pica mucho la curiosidad)

Estás avisados: no perdais el tiempo y el dinero con esta peliculita.

Los chicos de Alta Tensión han tardado, pero ya tengo en mi cuenta corriente lo conseguido gracias a ser un especialista en la vida de Sissi Emperatriz. Esto... mejor será decir, lo conseguido gracias a ser un chico con una suerte increíble.

Parte del dinero ya está ahorrado, y otra parte ha servido para tapar agujeros y darme algún capricho que tenía atrasado. Pero ahora tengo una duda.

Mi aparato de música lleva meses (por no decir años) averiado. El lector de CD suele saltarse, entrecortarse, volverse loco, con todos los compactos entre las pistas de audio segunda y cuarta (y a veces con otras, pero es menos frecuente). Es un aparato que me gusta mucho, pero... ¿lo llevo a arreglar? ¿O me saldrá más rentable comparme uno nuevo? Y si me compro uno nuevo, ¿qué hago con el viejo? ¿Lo tiro a la basura? ¿Qué haríais vosotros?

Ayer por la tarde, después del trabajo, me fui al Palacio de Hielo a hacer una de las cosas que más me gustan en esta vida: patinar.

Todo empezó hace una semana, cuando en la cafetería del curro me dijeron mis compañeros habituales de desayuno: "Oye, que hemos pensado en ir una tarde a patinar, ¿te apuntas?". Y yo contesté: "Por supuesto".

Tampoco es que sea un experto patinador, ni que vaya a la pista todas la semanas. Es más, en los últimos cinco años habré ido tres o cuatro veces. Quizás el hecho de que no sea una actividad habitual, hace que me guste más. Además, como, por lo general, soy un negado para todo tipo de deportes (o eso me han hecho creer desde el colegio), el hecho de poder deslizarme a cierta velocidad sin apenas caerme es para mí un triunfo personal. Cuando tu culo ya ha dado un par de veces contra el suave y blando hielo, pierdes el miedo, coges soltura y te dedicas a dar vueltas y vueltas a la pista con ocasionales momentos de peligro. Es una actividad relajante. La mente se vacía y todo se reduce al hielo, los patines y tú... y oops! Apártate, niña, apártate! Ploooof!

Son sólo cinco euros por sesión entre semana, quemas calorías (que recuperé después con un Chivito de la Pampa made in VIPS), no hay demasiada gente y la que hay, es guapa! ¡Todo son ventajas! ¿Quién se apunta? En un par de meses, estaremos todos dando cabriolas.

Primera cenOTa en la Casa Caramuel, con hermano, cuñada y perritos enloquecidos... a los que hicimos enloquecer más. Bueno, y he de confesar que a Chopin casi lo descoyunto. Se me olvidó que los perros no tienen la misma flexibilidad que los gatos.

A lo que íbamos, penúltima gala de OT llena de soporíferas canciones y muchas sorpresas!

Leo abrió la gala luciendo biceps, pero cantó por debajo de sus posibilidades, sean estas muchas o pocas. Lorena nos cantó un tema de Rocío Jurado, el segundo en lo que va de programa, y estuvimos a punto de cambiar de canal. En cambio, Daniel salió al escenario, se dió un paseo hasta el círculo central cantando "Contigo Aprendí" con su solvencia habitual, y se fue. El padre Javier de Cadena 100 le comentó aquello de "no pierdas la ilusión" y Risto le machacó como nunca lo había hecho. No sé si fue estrategia de Risto para hacer que la gente le votara masivamente como reacción o lo piensa de verdad, pero se pasó un poco (aunque en el fondo Risto siempre tiene algo de razón, y es cierto que a Daniel le han dado demasiadas baladas del mismo estilo). El caso es que yo ya le veía marchándose a su casa. Saray tuvo a su cargo el mejor tema de la noche, "Mack the knife", y lo aprovechó, pero no tanto como hubiera debido. 

Después llegaron los duetos de relleno, Leo y Daniel jugaron a ser el Duo Dinámico (Leo puso la actitud masculina y Daniel, la voz). Saray y Lorena jugaron a ser Divas (Lorena puso los gorgoritos y Saray... ¿dónde estaba Saray?). Finalmente, los nominados de la noche fueron Saray y... sorpresa, sorpresa, Leo. Daniel pasa a la final! Jolgorio, alegría y ahorro de SMS! 

Con su sonrisa canalla, su cuerpo para el pecado y su plana voz (¿pero para que quiere más?), Leo expulsó a Saray del programa y derrumbó el mito de que en OT ganan las gordas de grandes voces. Si Saray se hubiera dedicado a quejarse menos y a cultivar la empatía con el público, habría ganado de calle. En su futuro veo grandes musicales en Gran Vía antes que grandes discos.

Y ya sólo nos queda una semana más de OT, a no ser que a Telecinco, después de haber decidido que la final se dividirá entre jueves y viernes, no se le ocurra alguna otra idea para alargar aun más el programa... ¡Hala, que vuelvan a entrar los 16 otra vez!

My weekend began, eeer... Mi fin de semana comenzó el viernes, con una provechosa excursión al Ikea. Sólo tardamos una hora en llegar desde Puerta del Ángel, con Miguel conduciendo y yo de copiloto, con el mapa de Madrid y el recorrido buscado en Internet y detallado calle por calle, M30 por M40, atasco por atasco... Invertí mi recién estrenada riqueza en una estantería Expedit (que, junto con las mesas Lack, es el mueble emblemático de Ikea por excelencia) y una cómoda Aneboda, además de bombillas de bajo consumo, alto precio y supuesta concienia ecológica (todo sea por hacer sonreír a Al Gore). 

En cuanto llegué a casa, me puse a montarlos, con este programa de humillación y persecución del gordo y del goloso llamado "Soy lo que como" (la cara de asco de la dietista al ver una magdalena era merecedora de bofetadas sin fin) como fondo, hasta que me di cuenta que la medianoche no es buena hora para dar martillazos. Así que tuve que aguantarme hasta la mañana del sábado. Ahora los libros ya no se amontonan unos sobre otros en las esquinas de la habitación, ni los papeles y las herramientas se mezclan en los cajones.

Una vez redecorada mi vida-sección hogar, me fui con Joserra a redecorar mi vida-sección vestuario y disfrutar con las rebajas de la calle Fuencarral. Rebajas en Fuencarral es sinónimo de precios medianamente elevados en Inditext, pero bueno, una tarde es una tarde. Además, cuando te pruebas una camiseta Energie que te sienta como hecha a medida y te visualizas como el futuro rey de la fiesta en verano, ¿quién se puede resistir? A lo largo de la tarde fueron uniéndose distintas personas y personajes. Terminamos cenando en el VIPS, que era el local que nos ponía de acuerdo a todos por su relación ¿calidad-cantidad-precio? Después fuimos al Starbucks. Creo que las camisetas Energie son incompatibles con el excesivo consumo de Frapuccinos de nata y chocolate, pero, ¿quién se puede resistir a un chute de dulces y cremosas calorías?

La mañana del domingo no existió. Fui a ver "Bobby" en primera sesión. La película es una canonización del senador asesinado, pero hace sentir nostalgia por unos tiempos que no conocí, pero que parecen más idealistas e interesantes que los actuales. Dentro de cuarenta años, ¿qué figuras políticas o artísticas de nuestros días serán recordadas o ensalzadas? El guión está construido según el modelo arquetípico de "vidas cruzadas", con historias muy livianas y personajes meramente perfilados. La película es, además, una demostración de que las actrices, con el tiempo, ganan en glamour y elegancia (Sharon Stone, Demi Moore y Helen Hunt llenan la pantalla), mientras que los idolos juveniles de antaño... pues no (sí, estoy hablando de ti, Christian Slater. Joshua Jackson, aprovecha el tiempo que te queda). 

Después, nos sumergimos en el universo Lostie y ahora que Joserra ya lo ha visto, ya lo puedo decir... ¡Han matado a Libbie, hijos de puta! ¡Y aun no hemos visto su flash-back! Sí, vale, también mataron a AnaLusia, pero como que me importa menos. Creo que ese giro argumental ha sido uno de los que más me ha impactado nunca. ¿Será verdad que los productores de la serie expulsaron a las dos actrices por sus problemas con la justicia? A ver si el próximo fin de semana terminamos de ver la segunda temporada y podemos hablar de lo sucedido en Pala Ferry en este blog.

Y ayer, después de una animada mañana laboral y una tarde de gimnasio, llegó la hora de ver el final de la primera temporada de "Prison Break" en Fox. Como de constumbre, los chicos se pudieron escapar de la cárcel gracias a una serie de casualidades fruto del azar e introducidas por capricho de los guionistas. Vamos, que el plan de Michael Scofield tenía muchos, muchos, muchos agujeros, además de varias improvisaciones y chapuzas de útima hora. Por no hablar de que, al final, se ha escapado de la cárcel hasta el apuntador. En fin, por lo menos es una serie entretenida y técnicamente bien hecha. Infinitamente mejor, original y divertida es "Me llamó Earl", pero de la serie de Jason Lee ya hablaré en otra ocasión.

Antes de entrar en materia, he de decir que odio a los productores de LOST y a los programadores de la ABC por interrumpir la tercera temporada a los seis capítulos. Ayer teminé de verlos y estoy con un peligroso síndrome de abstinencia. Creo que ya sé cuál es el funcionamiento del monstruo Black Smokey, los guionistas se han inspirado en "Solaris", ya lo veréis. Por lo demás, de los nuevos personajes, el que interpreta Rodrigo Santoro (del anuncio de Chanel Nº5 a la isla más famosa del mundo, ya se sabe que en ese accidente sólo sobrevivieron los guapos) sólo ha tenido tiempo de decir cuatro frases y media, pero ya me parece idiota.

Cuate, aquí hay tomate. Este año los Oscars hablan con acento latino. Guillermo del Toro, Alejandro González Iñarritu y también Alfonso Cuarón ("Hijos de los hombres" tiene tres merecidísimas nominaciones en las categorías de guión adaptado, montaje y fotografía) pueden ser los triunfadores de la noche, a no ser que la Academia se deje conquistar otra vez por el clasicismo de Clint Eastwood o decida premiar de una vez a Martin Scorsese. Curiosamente, "Volver" no fue nominada a mejor película en habla no inglesa, pero sí lo ha sido Penélope Cruz, quien ha conseguido así pasar a la Historia del Cine, aunque sólo sea como curiosidad (Norma Leandro, Fernanda Montenegro, Javier Bardem, Roberto Begnini, Sofia Loren, Gerard Depardieu... estos son algunos de los actores no anglosajones que forman parte de la Enciclopedia de los Oscars). También han sido nominados dos cortos españoles: "Binta y la gran idea", de Javier Fesser, y "Eramos pocos", de Borja Cobeaga (creo que el título completo del corto es "Éramos pocos y parió la abuela"... ¿Lo traducirán por "We were few and grandma gave birth"?), así como varios miembros del equipo técnico de "El laberinto del fauno", entre ellos el compositor Javier Navarrete, que ha pasado de poner música a "La máquina de bailar", "Trece Carcajadas... perdón, Campanadas" o "El Alquimista Impaciente" a reservar billete para Los Ángeles el 25 de febrero.

La película con más nominaciones ha sido "Dreamgirls", con ocho, aunque tres de ellas son en la categoría de mejor canción. Le siguen "Babel", con siete, y "La Reina" y "El Laberinto del Fauno", con seis. Resulta curioso que el documental de Al Gore, "Una verdad incómoda", tenga una nominación a la mejor canción original. Por supuesto, es el gran favorito en la categoría de mejor documental, donde se enfrentará a dos documentales sobre Iraq, otro sobre los abusos sexuales a menores por parte del sacerdote Oliver O´Grady y otro sobre los campamentos de verano-lavadoras de cerebros infantiles de los cristianos renacidos. Vamos, una categoría de muchas risas.

"Borat" sólo ha sido nominada al mejor guión adaptado. Dos actores con comienzos no demasiado gloriosos como Eddie Murphy o Mark Whalberg pueden llevarse a casa el Oscar al Mejor Actor Secundario. "United 93" sólo ha conseguido dos nominaciones, aunque una de ellas es para su director, Paul Greengrass (la otra es para el montaje). Meryl Streep, Judi Dench y Kate Winslet tienen ya un sitio asegurado entre las nominaciones todos los años, aunque nunca son las favoritas para el premio (Cate Blanchett va por el mismo camino). Este año se lo lleva, de calle, la Reina Hellen Mirren. Entre los actores masculinos, la cosa parece más abierta: Leonardo Di Caprio, Will Smith, Forest Whitaker, Ryan Gosling y Peter O´Toole son los candidatos.

Hola Daniel Hola!

Enésima gala de esta estiradísima final de OT en la que los tres finalistas de OT4 actuaron de estrellas invitadas y trataron de dejar a los concursantes de esta edición a la altura del betún. Soraya decidió sacarse de la manga unos agudos de impresión, Victor devoró a Leo en casi todos los sentidos (hay más matiz en una sola frase cantada por Victor que en todas las interpretaciones de Leopoldo) y Sergio... buf, Sergio... Le contagió su efecto cataléptico a Daniel e hicieron un duo para olvidar. Por cierto, ¿qué cabezón es el de Sergio?

Las actuaciones en solitario estuvieron mejor. Daniel cantó un baladón más, "Me and Mrs Jones", con su habitual solvencia. Después, en su duelo, cantó... ¡otro baladón! En esta ocasión fue "Blue Velvet", mucho mejor y con más presencia escénica que la vez anterior. Lorena intentó repetir el espectáculo de "Land of 1000 dances" con "I feel good", pero se quedó en mera fotocopia. Leo no estuvo muy fino en su primera actuación, ni tampoco en el duelo. Pero en su despedida, con la canción de Fito y los Fitipaldis, firmó su mejor actuación en el programa. Ahora, cientos de portadas en Superpop y Loka le esperan.

Y esta noche, final final defintiva para siempre de OT5. ¡Aleluya! Lorena ganará y Daniel será segundo, el puesto de los triunfadores! Dentro de unos meses, destrozaré su disco en estas mismas páginas.

Éste ha sido un fin de semana casero y televisivo.

El viernes fue la final finalísima de OT5. Daniel quedó segundo, por los pelos, así que esperemos que se cumpla la tradicional suerte del segundo clasificado. Y con la victoria de Lorena se pone fin a la OTManía por este año. Aun quedan los discos, la gira, etc... pero eso ya es lo de menos. Si alguien se quiere apuntar al concierto que darán los chicos en Vistalegre, ya sabe con quien puede venir.

El sábado fui al gimnasio por la mañana y después me dediqué a poner un poco de orden en la casa. Siempre estoy poniendo orden en mi casa, es una de estas cosas que nunca se termina de hacer. Pero, claro, luego llegan las visitas poco educadas y te dicen cosas como "esta casa se cae a trozos". La primera reacción es darles una patada en la cabeza, pero bueno, algo de razón tienen... A media tarde vino Miguel y estuvimos regalando a los vecinos un concierto Singstar Rock y Legends de casi dos horas de duración. Pobres. Incluso Flauta quiso escaparse escaleras abajo en algún momento...

El domingo iba a ir al cine, pero me dieron plantón en el último momento. Así que estrené el videoclub Jazztelia y compré "Donnie Darko" por euro y medio. La película es una especie de historia de David Lynch para adolescentes: Jake Gyllenhaal interpreta a un chaval medio loco (¿medio?) al quien se le aparece un ser disfrazado de conejo diabólico que le anuncia el "fin del mundo". En fin, un film de culto en Estados Unidos que no se termina de entender del todo. Lo mejor es el tono inquietante que consigue imprimir a situaciones de la vida cotidiana, muy a lo "Terciopelo Azul".

A última hora comenzó la Gran Fiesta del Cine Español. Sería más exacto que lo llamaran el "Maratón Publicitario del Cine Español", porque los que fueron a la Gala no se tragaron los anuncios, pero lo que es los espectadores. Lo mejor que se puede decir de la Gala es que, aunque no fue tan graciosa como Corbacho y sus secuaces se creyeron, no produjo vergüenza ajena (y eso es un gran avance). Almodovar ganó, Penélope Cruz ganó, Carmen Maura ganó y "AzulOscuroCasiNegro" se llevó tres premios para casa (entre ellos el muy merecido de Antonio De la Torre), así que todos contentos.

El lunes vi "Dreamgirls", una película que, a priori, tenía todos los números para gustarme. ¡Musical! ¡Ambientada en los sesenta! ¡Lentejuelas! Y he de decir que no me decepcionó: tiene mucha música, no sólo está ambientada en los sesenta sino también en los setenta y sobre todo, tiene muchas, muchas, pero muchas lentejuelas. ¿Historia y profundidad dramática? Pues no, para cosas de esas ya no quedaba sitio. La trama es la tópica historia de ascenso, caída y redención de un grupo de música y de como los sueños se convierten en pesadillas, así como de toda la mierda que se esconde detrás del éxito de las grandes empresas discográficas. Sin embargo, todos los aspectos oscuros y dramáticos de la historia pierden mucha densidad entre coreografías, números musicales y mucha reconstrucción histórica y estética, que es impecable, pero distrae mucho. "Dreamgirls" es una película para los ojos y los oídos, pero no para el cerebro. Es una buena película, pero podría haber sido mucho mejor.

Del reparto destacan, como ya ha dicho la prensa y los blogs vecinos, Jennifer Hudson, que se deja las cuerdas vocales en cada número y roba protagonismo a todos los miembros del reparto, como hacen también Eddie Murphy y Danny Glover. Jamie Foxx es muy soso. De Beyoncé lo mejor que se puede decir es que no destaca negativamente... aunque tampoco positivamente.

A pesar de que en los títulos de crédito aparece el famoso rótulo de "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia", a nadie se le escapa que el referente de la película y del musical en el que ésta se inspira es la historia del sello Motown y de Diana Ross y The Supremes, aun hoy el grupo femenino más importante de la historia, el espejo en el que todos los grupos femeninos que han sido y serán se quieren ver reflejados. La estética de las actuaciones, del vestuario, de las portadas de las Dreamettes está directamente sacada de las imágenes más famosas y representativas del trío femenino. La auténtica Diana Ross no quiere saber nada del musical, quizás porque le recuerde que, a diferencia de su equivalente ficticio, ella sí acabo interpretando a Dorothy en una absurda versión cinematográfica de "El mago de Oz" (Michael Jackson, glups, era el Espantapájaros). Y por supuesto, la historia real no tuvo un final feliz: Florence Ballard, componente de la formación original de The Supremes y expulsada del grupo tras sus disputas por el liderazgo con Diana Ross, terminó sus días olvidada de todos como una vagabunda. Murió en 1976 con 32 años.